ゲンペー × 音楽の歴史① TK期〜歌謡曲がスタンダード〜

活動のルーツは小室哲哉さんだと記述しました。

エンターテイメント・クリエイターとは？

そして、小室さんは音楽活動にも影響はされています。
ゲンペーが音楽制作を始めたところから、現在に至るまでを徹底的に記述したいと思います。

はじめて手にした音楽機材はYAMAHA QY700でした。

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アナログのミュージックシーケンサーです。
コンパクト化された現代から考えればかなりでかい機材です！

ミュージックシーケンサーとは。

現代のシーケンサーの主な機能は、デジタル楽器の演奏データを「記録」「再生」することにある。演奏データの記録様式が規格化された今日では、再生専用機も存在する。データ記録方法には演奏者がシンセサイザーなどのデジタル楽器を弾きながらその演奏データを記録していくリアルタイムレコーディングと、制御情報（音符）をひとつひとつ手打ちで入力していくステップレコーディングがあり、特にステップレコーディングは一般的に打ち込みと呼ばれる。これらの記録したデータは、シーケンサーからシンセサイザーや音源モジュールにデータメッセージを送信することによって演奏が「再生」される。記録データは演奏速度の変更や移調、失敗した演奏の修正といったことも容易に行うことができ、ここがサウンドレコーダーで演奏を実際に録音した場合と大きく異なる点であり、シーケンサーの利点ともいえる。

ウィキペディアより引用

ちょっとわかりにくいかもしれません。
もっと噛み砕いて書くと、要するにデータ上に用意された五線譜に、音符を打ち込んで配置すると、
再生したタイミングでその音が鳴る機械。

楽譜を打ち込んで音楽を流すマシンだと考えればいいと思います。

ゲンペーはこれを作曲用に使っていました。
残念ながら、今は全体的な音源に古さがあるため、使用していません。

と、QYについて説明してしまいましたが、実は今回はQYの話ではなく、QYに出会うまでのことです。

それまでは妹のエレクトーンやおもちゃのキーボードを触っていました。
そして、ちょうどその頃に小室ファミリーフィーバーがやってきます。

篠原涼子さんの楽曲で音楽への愛の門が開きました。
小室さんの楽曲は出す曲出す曲ヒットします。
何故そんなに売れるのか、その理由の一つに・・・

メロディがキャッチーであることです。

小室さんの楽曲は歌謡曲のメロディですね。
90年代J-POPはこのようなメロディの楽曲が大人気でした。
この頃はメタル（X-JAPAN）もロック（GLAY）もアレンジが変わっただけだと思います。

ちなみにJ-POPの流れを変えたのが、宇多田ヒカルさんやDragonAshだと思います。
日本のポップスにR&Bやヒップホップが日常にありふれるようになりました。
そのジャンルのかっこよさを最高に引き出した人たちです。

小室さんの楽曲を聞き、歌い、キーボードでメロディを耳コピして弾く。
それが単純に楽しかった。
今思えば、単調であるメロディだったからこそ、知識がなくても耳コピが出来たんですね。

そして、４つ打ちリズムのサウンドが目立つ初期の「globe」
当時ヒットした『DEPARTURES』、『Can’t Stop fallin love』

サビはキックの音が一定に鳴っているリズムです。
ハウスというジャンルによくあるこの４つ打ちが凄くかっこいい音楽だと思いました。

むしろ、この４つ打ちがない音楽はカッコ悪いとまで思うようになりました。
（５年後くらいに４つ打ちは古くダサいと思い始めます。笑）
（そして現在また４つ打ちはかっこいいと思っています）

小室サウンドの醍醐味といえば、小室さんのハモリ・コーラスです！
なぜプロデューサーの声がコーラスなの？と今思えば疑問ばかりです（笑）
でも、彼の音楽はそれが当たり前でした。
篠原涼子さんは「with t.komuro」、H Jungleは「with T」名義なので、わかります。
でも安室奈美恵さんや華原朋美さんは・・・
TRFもめっちゃコーラス入ってますが、Tetsuya-komuro Rave Factoryの略なので、セーフかな。

ゲンペーはすごく好きで、このコーラスの真似をしながら
カセットテープに録音をして遊んでいました。
録音機材はラジカセです！！懐かしいなぁ。

ちなみにやりすぎってくらいコーラスが入っている曲はこちらです。